GALLERIA DI OPERE IN POESIA E ARTE CONTEMPORANEA
con Critiche in Semiotica Estetica di Fulvia Minetti
Gabriele Colosimo
Critica in semiotica estetica dell’Opera “Lontani” di Gabriele Colosimo
L’onirismo degli oli del Colosimo apre scenari di solitudine e di deprivazione, ove l’uomo, prossimo alle ore notturne, è lontano dal mezzogiorno della coscienza ed esiliato alla condizione segnica e umbratile di lacerazione, di mancanza e d’inguaribile malinconia, condannato al costitutivo squilibrio dall’essere, alla distanza incolmabile dalle costruzioni solide del significato universale e necessario della società civile. L’istituzione del significato stesso provoca l’attesa della separazione originaria (Ur-teil) e del misconoscimento di sé.
Critica in semiotica estetica dell’Opera “Migrazioni” di Gabriele Colosimo
Gli oli desolati del Colosimo sono individuazione della parvenza segnica in un mero ritmo, spogliato della sua valenza rituale di eterno ritorno in ripetizione analogica di un’origine, che sempre fonda l’umana esigenza cosmogonica comunitaria e culturale, poiché la migrazione è un meare senza ritorno, un sentimento di lacerazione dalla coscienza di sole lasciato alle spalle, un movimento coatto all’ignoto, che sradica dalla vitale terra materna. È depauperazione identitaria l’assenza del dono di riconoscimento dell’alterità. È un’esperienza che preclude, con l’essere della continuità ad un’origine, il senso stesso dell’esistenza: tutto ancora in vuoto da dipingere.
Critica in semiotica estetica dell’Opera “Racconti della pandemia - il giorno dopo” di Gabriele Colosimo
Il minimalismo segnico del Colosimo inversamente accresce il senso di dolore e di prigionia universale. Anche la natura è partecipe del rovesciamento della luce in ombra e dell’ombra in luce, poiché l’unica speranza di vita condensa e rinsalda nell’inconscio dell’uomo, all’immaginazione e alla speranza di una circostanza in transito, di un tracciato attraversamento della via esistenziale, che attende, alla fine dell’eclissi, una nuova rivelazione di sole, una nuova nascita di coscienza.
Critica in semiotica estetica dell’Opera “Divisioni” di Gabriele Colosimo
La rappresentazione simbolica del Colosimo inscena il conflitto intimo dell’esistenza umana, sin dal trauma della nascita, che organizza il divenire dialettico di opposti. Dell’artista è la tensione configurante della sinestesia, che ricuce la lacerazione originaria, eppure l’amara condizione antitetica non è mai vinta in una sintesi cosciente. L’uomo è mancanza desiderante l’altro, è desiderio di desiderio e l’altro è luogo di coesione identitaria. La condizione segnica divide dalla pienezza della vita, in assenza e in rimando alla presenza. E la commozione è il muover comune e duale alla memoria inconscia dell’unità indistinta, che si era e si è perduta.
Critica in semiotica estetica dell’Opera “Vita, scelte, cammino” di Gabriele Colosimo
Il simbolismo del Colosimo ricorda all’uomo la dimensione umbratile dell’io, che l’uomo rimuove e scotomizza sulla soglia delle scelte di coscienza e che il cammino individuativo di vita chiede di reintegrare. L’artista cerca la dimensione unitaria di verità del molteplice, a superare ostacoli antitetici nella sintesi, a ricomprendere il dolore del distacco e della perdita, in un viaggio di risoluzione senza fine.
Critica in semiotica estetica dell’Opera “Lungomare - passeggiata notturna” di Gabriele Colosimo
L’igneo pastello ad olio del Colosimo accende il rovesciamento e trascendimento della curvatura dello spazio, quasi fosse una curvatura di tempo, che compie, fra assenza e presenza, fra oblio e memoria, fra il momento silvestre di solitudine e di mancanza della domanda e il momento arenile di pienezza della risposta all’identità nell’alterità, la sintesi di senso.